Advertencia 1

Internet Explorer, por cosa e' mandinga, no permite ver el blog en su completitud.
Desde Google Chrome o Mozilla Firefox sí podrán escuchar las músicas, ver imágenes y leer los textos completos.
Recomendamos Firefox porque nos gusta el software libre

domingo, 30 de agosto de 2015

La danza de los principiantes

No descubrimos nada si decimos que la escena musical argentina, específicamente en lo que refiere al rock (aunque no únicamente), está en uno de sus mejores momentos históricos. Es increíble la cantidad y la calidad de todo lo que se ve y se escucha por estos días en muchísimas ciudades de nuestro querido país.
Hace unas semanas salió uno de los mejores discos de esto que hablaba en el párrafo anterior, de la genial escena musical argentina.
La danza de los principiantes es una obra de una belleza suprema. A pesar del muy buen disco anterior de Mi Amigo Invencible -La nostalgia soundsystem, título brillante y una serie de muy buenas canciones-, este disco nuevo supera todo lo posiblemente imaginado que podría venir a continuación y se ubica ocupando el lugar -al humilde parecer del escribiente- de la tercera de las grandes joyas que está generando esta movida (en lo que a discos se trata, la movida da muchas grandes joyas por fuera de los discos pero acá nos interesan los discos y tan sólo algunas cositas más).
Un disco conceptual, y saben que acá a eso le damos una valor extra, donde el pasado, el presente y el futuro se interconectan en un mismo espacio atemporal donde el carácter rector está dado por la experiencia y el amor. Los colores, texturas y climas conquistan los territorios impasibles de la idea y otorga la madurez fresca e inocente que habita en el surco conceptual que recorre la totalidad del disco.
Sensible, bello, melódico e inteligente. Una joya de esta cosa creativa, caliente -y también de alguna manera- colectiva que se formó en el rock argentino de la segunda década del tercer milenio.

La Máquina del tiempo, el Gato blanco atrincherado, los Puentes rotos o la que lleva el nombre del disco están entre los mejores momentos de un conjunto de canciones tan potentes, como intrigantes y hermosas.

Maridajes
Cuando: en un viaje al pasado
Dónde: en un espacio atemporal
Cómo: disfrutando este momento del rock argentino


jueves, 25 de septiembre de 2014

I feel stupid and contagious

I feel stupid and contagious.
Here we are now, entertain us...

Hace algo más de 3 años, por cumplirse 17 años de la muerte de Cobain, escribíamos este post.

Hoy andan diciendo que se cumplen 23 años de la salida del disco. Probablemente el disco más sentimentalmente salvaje de la historia de la música. Suena -aún hoy- como un abrazo sentido y brutal, como una caricia que noquea.
Decíamos en ese momento que es un disco que entiende que el amor es naturalmente violento.

"El fin de una etapa pero el inicio de otra más urgente" decía Ignacio en un comentario.

De forma incierta, de manera absoluta, la descripción del tamaño daño que el mundo puede hacer sobre una persona (o sobre millones).

Es de los 5 (pongámosle) discos que cambiaron la historia de la música y de la cultura rock. No tengo ninguna duda.




I guess it makes me smile
I found it hard, it's hard to find...
Oh well, whatever, nevermind

viernes, 5 de septiembre de 2014

Una flor, una flor, otra flor

El primer post en varios meses. Y el tercer post con la tristeza que sólo puede provenir de la muerte de lo que alguna vez fuimos. Esto último, tal vez, refiera a una cuestión generacional, que a la vez también puede entenderse como simbólica. Los que cambiaron la cabeza de nuestra generación se van. Los que en la metáfora mataron a las generaciones anteriores, hoy mueren. Signos del tiempo (siempre el tiempo). Signos.

Ayer me preguntaba cuáles eran los discos, las canciones, que más me marcaron de Gustavo Cerati. Creo que lo que más me marcó no fue algún disco ni ciertas canciones, sino más bien una cuestión de época. Varios hitos que tienen que ver con los signos del tiempo. Signos.
Signo 1: Charly García cantaba en la primera mitad de la década del 80 a los raros peinados nuevos. Charly en la primera mitad de los 80 con sus 3 primeros discos solistas entiende el cambio de los tiempos y lo plasma en su obra. Comienza a matar a la generación del rock de los 70, la del rock sinfónico, la del rock negro blusero, la del rock folk y hippie. Los raros peinados nuevos dan el tiro de gracia a ese asesinato. Cerati es probablemente el principal asesino de esa generación. El primer disco de Soda Stereo lo produce Federico Moura, tal vez el cómplice del asesinato. Cerati es el que mejor comprende la nueva generación y el que da vida y creación a lo nuevo. Cerati es el raro peinado nuevo, Cerati es lo moderno.

Signo 2: Cada disco es nuevo, suena distinto y mata al anterior. Doble vida encuentra, en el cierre de la década de los 80, a Soda Stereo siendo la principal banda del mainstream latinoamericano (y vale decirlo: creando un monstruo dentro del rock de toda la región, dando vida a la posibilidad de que exista algo así con espíritu latino, creando una generación musical y cultural en todo el continente americano debajo del Río Bravo/Grande). Doble vida me encuentra (porque de eso se trata este blog: de las sensaciones, de las experiencias, de las cosas que tienen música en mi vida) en la pre adolescencia y me encuentra escuchando las primeras radios FM de mi pequeña ciudad. Algunos discos de ese año y del siguiente marcaron todos mis recuerdos. Puedo ver la oscuridad de mi habitación en las noches de esos años, puedo sentir el olor del verano que entraba por la ventana semi abierta de mi habitación que daba a la mansa calle, puedo reconocer mi pequeña cama donde estoy acostado escuchando el aparato radial que está apoyado en la cama vacía a mi izquierda donde años antes durmiera mi hermano, puedo escuchar las guitarras de Lo que sangra, el rapeo de En el borde, la melodía abrazadora del estribillo de Día común o la bronca melancólica de Corazón Delator. Puedo escuchar esas canciones que eran lo nuevo de lo nuevo, que las presentaban en la radio de mi pueblo y que me rompían la cabeza de casi niño, de casi adolescente, de casi humano.

Signo 3: Entre el 92 y el 93 dos discos que dan vida a dos nuevos modos del rock. Soda Stereo rompe todo en 1992 cuando edita Dynamo, Cerati vuelve a romper todo en 1993 cuando edita su primer disco solista Amor amarillo. Con esos dos discos nacen dos nuevas generaciones: la generación sónica, más moderna que los modernos de la década anterior y los cancionistas, más folkies, más crooners y más autores que todos los compositores anteriores.
Signo 4: Cerati entendió siempre perfectamente la diferencia entre el amor, el deseo y el sexo. Algo no muy claramente definido por otros poetas ni por otros humanos. Puso en funcionamiento el mecanismo del amor en casi toda su obra, hizo decenas de canciones acerca del deseo y la seducción, pero -sobre todas las cosas- fue seguramente quien mejor escribió acerca del sexo. Muchas de sus mejores letras o simplemente frases están referidas de una manera preciosa al acto sexual, carnal y pasional. Es quizás uno de sus signos más perfectos.

Signos.

Sigo tratando de pensar en los discos o las canciones que quedaron en mayor medida en mi cabeza, en mi cuerpo, en mis entrañas.
Canción animal puede ser el disco que rescato en primer lugar. Inicialmente en aquellos años no podía entender la tremenda perfección de El séptimo día, hoy me derrito al escuchar la cadencia de Hombre al agua y la canción (animal) que da nombre al disco. Cae el sol y Entre caníbales también son de esas canciones que entrando por mis oídos produce una tormenta febril en todo lo que tiene vida adentro de mi cuerpo.
Bocanada es otro disco que escuché mucho y que dejé de hacerlo quizás por torpeza, tal vez por algún deseo inconsciente, capaz por el sólo hecho de que el tiempo pasa. Raíz, Río Babel, Perdonar es divino.
Otras canciones que también entran en este racconto. Sin dudas En remolinos. Debilidad. Unas guitarras violentas y desesperadas que arrancan y se cargan con un loop eterno. En remolinos es, para mí, sinónimo de belleza rabiosa. Es de lo más lindo que puede ser creado por la raza humana. Quién sabrá el valor de los deseos. Gira el sol, gira el mundo, gira dios. Y soltar el cuerpo.
Texturas, otro raid de velocidad en viaje eterno hacia el infinito. Disco eterno, un trance melodioso en el que rebalsa el buen gusto. La oscuridad y el dolor de  No existes. La frescura joven de Juegos de seducción. La sensación alucinante de Tu cicatriz en mí y Amo dejarte así.

No es casual que Canción animal y Fuerza natural provengan de la tierra, mientras que Dynamo y Signos sean construcciones humanas de avanzada. Nada es casual.

Soltar el cuerpo (en remolinos).

Las canciones que mataron a tantas generaciones quedarán eternas. Puede que sea el comienzo de otra nueva era.

Por último, hay dos frases que indican un camino y que marcan la filosofía y la búsqueda de Cerati. El riesgo es el camino más intenso (Sueles dejarme solo) y es que la vida es gas y es tan dulce traspasarla (Pulsar). Búsqueda constante, ruptura perpetua, fertilidad incansable.

Ponés canciones tristes para sentirte mejor. Del mismo dolor vendrá un nuevo amanecer.





lunes, 28 de octubre de 2013

New York

Hace rato que no me ponía con esto.
La semana pasada estuve escuchando mucho un par de discos. Casualmente (¿causalmente?) esos discos eran el de Velvet & Nico de la banana y New York de Lou Reed. El viernes y un rato del sábado calcé la remera de la banana que abajo tiene la firma de Andy Warhol. Ayer domingo muy temprano me entero que se había ido el viejo Lou. No dudé en escribirle inmediatamente a Stanley. Los dos pensábamos lo mismo: era un día triste.



Hace rato que no me ponía con esto.
El tiempo que pasó, hace no tanto, me encontró recorriendo las calles del viejo Lou. Y en cada paso, en cada pared, en cada boca de subte, me imaginaba cruzarlo. El viejo Lou ya estaba transplantado y transcurría sus últimas semanas. Compré el disco de la banana en una hermosa disquería de vinilos de la calle Bleecker no muy lejos de donde ahora me entero que vivía con Laurie Anderson y donde el domingo murió.

Hace rato que no me ponía con esto.
Desde que el viejo Lou nos contaba lo que era New York y sus sucias calles. Sus Pedros hambrientos y cansados. Que quieren volar para desaparecer. Desde que Pedro se alojaba en paredes de cartón y con sábanas de papel de diario. Desde que las hermosas estrellas en sus limusinas se mostraban por el Lincoln Center. Desde que Lou nos contaba lo que era realmente la vida.

New York donde ayer se fue una de las mejores cabezas del rock mundial.

Amigos, escuchen Dirty Blvd., si se les pone la piel de gallina cuando Pedro quiere desaparecer, estamos experimentando cosas parecidas.

Gracias viejo Lou.

viernes, 20 de abril de 2012

Amorosa


2012. Ipanema. Día.
En la calle llamada Vinicius de Moraes me cruzo con Carlos Alberto Affonso, somelier de la bossa nova, extremadamente ortodoxo pero simpático, y siempre dispuesto a conversr sobre el único tema posible en Toca do Vinicius. Gracias a él me cruzo también con Rosa Passos.



En Amorosa, Rosa Passos homenajea a Joao Gilberto y su disco de 1977. Repite algunas de las músicas que éste había bossanovado (así, en verbo conjugado) y repite la intención. Tal vez la actualiza. Muy Ipanema.

Bella Rosa .

Cuándo: en 2012
Dónde: en Ipanema
Cómo: recordando, homenajeando

Amoroso


1977. Ipanema. Noche.
Joao Gilberto, una de las 3 (¿o quizás eran 4?) patas que en la playa dominguera carioca inventan, sostienen y viven la bossa nova, termina de dar forma a esa idea de que la bossa nova no es un género musical, si no que es una forma de hacer, tocar, sentir y vivir música.



En Amoroso, Joao Gilberto interpreta (bossanova, así, en verbo conjugado) a Gershwin, a Jobim, boleros, jazzes y canzonetas, canta en varios idiomas y respira en varios idiomas. Pero todos entremezclados con el aire cálido de Ipanema.

Sublime Joao.

Cuándo: en 1977
Dónde: en Ipanema
Cómo: bossanovando

miércoles, 8 de febrero de 2012

Eternamente


Tristeza infinita.
Cada muerte acciona un perverso mecanismo que nos acerca imágenes a la memoria, calambres al alma, gallinas a la piel. Y nos envuelve de melancolía trayendo a nosotros, los vivos, toda  muerte pasada. Al menos a mí. Mucho más la del flaco.

Toda la vida tiene música hoy y cada tonta cosa es música del sol de la tarde.


1969


1973


1974


1976


1982


1983


1986


1988


1989


1993


1997


1999


2001


2003


2008


2010