Derrida

No hay nada por fuera del texto.

¿Podría existir este disco fuera del espacio y del tiempo?

Ryuichi Sakamoto nació en Tokio hace unas 5 décadas aproximadamente y compuso Derrida en 2003.

(En el fin de semana largo de octubre de 2004 el filósofo argelino-francés Jacques Derrida murió. Recuerdo estar tirado en la arena de Punta Mogotes -bien abrigado- una mañana de ese fin de semana -fin de semana salvaje, despedida de soltero de mi gran amigo, el Tano- leyendo el diario y enterarme de la noticia. Son boludeces que uno guarda en la memoria RAM, ocupando espacio que podría utilizar para cosas más importantes, pero ¿quién sabe?)

Algo destacado de Sakamoto, además de que es un genial compositor de estos tiempos, es que es un batallador incansable en contra de los derechos de propiedad intelectual. Alguien que ve que esa instancia del derecho mundial atrasa unas décadas o, al menos, una revolución: la tecnológica.

El disco es de las cosas más extrañas, queridos lectores, que puedan escuchar en este blog. Pero es, como todo disco de Sakamoto, un cuidado destello de composición musical y que genera el ambiente exacto que el conjunto de la obra necesita.

Todas sus canciones tienen una denominación ordinal. Pero están ubicadas fuera de orden. Es decir, todas las composiciones tienen las iniciales del filósofo y un número de orden, se llaman jd001, jd002, y así sucesivamente. Pero no sucesivamente. Porque la ubicación que tienen dentro del disco es aleatoria (¿aleatoria?) o desordenada (¿desordenada?). Ustedes, inteligentes lectores, sabrán entender qué es lo que estoy tratando de contarles. Y si no, lo imaginarán. O bien, se harán su propia idea. Y esa es la deconstrucción primaria del escucha de este disco derridiano.

Un disco con sonidos híper incidentales, en representación de un filósofo incidental. Que fue pensado como banda de sonido para un documental incidental sobre todo eso. El texto. Todo ahí.

No hay nada por fuera del texto. Todo está en este disco de Ryuichi Sakamoto.

Maridajes

Cuándo: en la postmodernidad

Dónde: en el texto

Cómo: deconstruyendo

Ryuichi Sakamoto - jd015

Carlito Marrón

Antonio Carlos Santos de Freitas, baiano del Candeal, hace largos años se puso la máscara de Carlinhos Brown. Pero Carlinhos entró al siglo XXI con la idea de relatinizarse y se convirtió en una nueva máscara: Carlito Marrón.

Vuelta a las rumbas y chanchas. Pero también samba, carnaval y música ceremonial.

Viajes a África, España, Cuba, y la Latinoamérica toda. Introducción al portuñol.

Su compromiso con la realidad y con su Candeal querido lo ubica orgulloso entre carnavales, luchas antiesclavistas e identificación social y política con los Panteras Negras. Es la cara y el cuerpo de una ONG que vive en función de los más pobres del pobrísimo Candeal, creó una escuela de música en el barrio que es gratuita y hasta tiene un estudio de grabación, levantó el Candyall Guetho Square que es un teatro con capacidad para 2500 espectadores, y la UNESCO ha proclamado que entiende que Carlinhos Brown ha cambiado la vida de los habitantes de Candeal, no sólo en lo musical sino también implementando un programa social que mejoró el empleo, la salud, el medio ambiente y la educación.

Además de todo esto es un referente de lo mejor de la nueva MPB. Con mucho movimiento y búsqueda. Mucha música.

Dijo de la canción que escuchamos acá abajo: “My Honey es una canción de autoestima que habla de la vida, de lo positivo de vivir. Fácil de cantar, la terminé cuando volví de España y mudé el estribillo por el vale español. Vale carnavale. Europa va a pasar por una carnavalización y yo voy a estar ahí. Quiero ver las calles europeas y brasileñas llenas de gente divirtiéndose, encontrándose, confraternizando y no sólo hablando mal del gobierno y quejándose de la sociedad. Es necesario que la alegría abrace al mundo, que alcance a las estrellas y que no se quede prisionera en las discotecas y en las casas. Necesitamos celebrar la felicidad porque creo que nos sentimos muy incómodos con las tristezas y el dolor en el mundo”.

Subir el volumen, click en la canción de abajo y ahuyentar las tristezas para celebrar la felicidad -my honey, my love, my darling-, con Carlito Marrón.

Nada mejor para cerrar esta jornada de la nueva MPB. Que volverá.

Maridajes

Cuándo: en el siglo XXI

Dónde: en el Candeal

Cómo: con la dignidad de los muchas veces olvidados, con la magia de la nueva música popular brasilera

Carlinhos Brown - My Honey

Para los árboles

Continuamos la lógica de los discos dedicados. Este es el disco que Luis Alberto Spinetta escribió, compuso y cantó en 2003 para los árboles.

Pero también ensamblamos con el tema de los lenguajes que se propuso tímidamente durante la semana: el lenguaje, los lenguajes. Lenguajes significativos y lenguajes asignificativos. Porque no sólo de palabras está hecho el mundo. Toda comunicación de contenidos espirituales es lenguaje, decía Walter Benjamin allá por la década del 30 del siglo pasado (o al menos es lo que nos hace llegar el traductor del alemán, y como todo lenguaje traducido deja de ser la idea original para pasar a ser una nueva significación de aquel: estamos enmarañados dentro de nuestro problema). Justamente comparaba Benjamin al lenguaje significativo de los hombres con el lenguaje asignificativo de los árboles. Para los hombres. Para los árboles. Los hombres con la nominación, con la palabra, someten a las cosas, dominan y convierten a la naturaleza en su esclava. Por eso Benjamin nos habla sobre el lenguaje en general y sobre el lenguaje de los hombres.

Para los árboles es quizás el mejor disco de la última etapa de Spinetta, la etapa post Socios del Desierto. Y juega -siempre- el músico con una variedad y conjunción de lenguajes que pareciera que intentase imitar al mundo. Los lenguajes -musicales, sonoros, tecnológicos, líricos, poéticos, con mayores y menores significancias- juegan un juego complejo de conjunción y también de contradicción. Y es en este disco donde Spinetta explota esa idea de una forma casi irreverente de sentirse el espejo del mundo. Vientos que hablan, energías diáfanas, y acaso entiendes el lenguaje del cielo.

Walter Benjamin, si viviera hoy tendría un excelente blog, sin dudas el mejor de la blogósfera mundial, pero como fue asesinado hace tantas décadas cruzando los Pirineos huyendo del nazismo, es por eso que nos permitimos transcribirlo en CTC. Cierre este humilde post, maestro:

Es una verdad metafísica la que dice que toda la naturaleza se pondría a lamentarse si le fuese dada la palabra. (…) Pero el lamento es la expresión más indiferenciada, impotente de la lengua, que contiene casi sólo el aliento sensible; y donde quiera que un árbol susurra se oye a la vez un lamento. La naturaleza es triste porque es muda. Vive en toda tristeza la más profunda tendencia al silencio.

Maridajes

Cuándo: desde que existe la palabra

Dónde: en el mundo

Cómo: escuchando el susurro de los árboles, los lenguajes del mundo

Luis Alberto Spinetta - El lenguaje del cielo

Strays

Habíamos hablado anteriormente del maravilloso e histriónico Perry Farrell y de uno de sus últimos proyectos, Satellite Party, que nos sabía bastante a lo último de Jane’s Addiction.

También habíamos, entre elogios a Farrell, asegurado que nos gustaba mucho escucharlo los fines de semana por la mañana a todo volumen.

Aprovechamos este domingo para escuchar, como siempre, a poderoso volumen, el último disco de Jane’s Addiction, Strays. El disco es claramente lo más potente de la banda y tiene un comienzo avasallador donde una canción tras otra te va machacando el cerebro preparándote sanamente para lo que resta del domingo. Sobre el final el disco decae un poco pero aún así mantiene con vida la fibra y la calidez Farrell.

Y lo escuchamos una y mil veces mientras esperamos al 31 del corriente mes, día en que esta banda nos deleite con sus potentes sonidos, supersónicos alaridos y una desequilibrada performance en el show que van a estar dando en el cheto y moderno Puerto Madero.

Maridajes

Cuándo: ídem Ultra payloaded

Dónde: ídem Ultra payloaded

Cómo: ídem Ultra payloaded

Jane’s Addiction - True Nature

Flopa Manza Minimal

Tres personas con instrumentos acústicos y voces dulces también pueden ser un power trío.

Se juntaron casi de forma casual. Flopa Lestani venía de ser la bajista de Mata Violeta, Manza Esaín fue el cantante de Menos que cero y Ariel Minimal, guitarrista de Martes Menta, Pez y del más jugado disco de los Fabulosos Cadillacs.

Algunos de sus primeros shows fueron en el Centro Cultural San Martín para poquísimos y vendían en un puestito al costado del escenario este disco que parecía más un demo o una experiencia lúdica que lo que realmente terminó siendo: uno de los mejores discos de la última década (¿o tal vez de la historia del rock argentino?).

Los juegos de voces, las guitarras rítmicas o arpegiadas, la batería y los teclados que aparecen en alguna que otra canción, algo de humor beat, una pizca de hippismo, varias cucharadas de indie, una cocción lenta que hizo que el disco se reeditará en 2009 y que el trío se vuelva a juntar en el pasado 2010 para hacer varios shows y con expectativas de una nueva grabación, todo eso gratinado con la poesía de los tres integrantes hacen de este disco una combinación por demás placentera.

Maridajes

Cuándo: Por la noche es mejor, pero también puede ser en otros horarios

Dónde: acostado en una cama

Cómo: con la luz apagada (si no es de noche, con todo cerrado para que lo parezca y que los sentidos se centren en la música)