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La Favorita es
una gran banda de rock gran, que en los ’90 animó muchas de mis noches en bares de esta
bendita ciudad -especialmente, claro, algunos de los que lean esto también lo recordarán, en
el palermitano sótano del Catulo Castillo-. Banda que no superaba la convocatoria de unas aproximadas
200 personas, que tuvo su gran noche en una Trastienda llena -gratis- presentando
su segundo disco y que aún hoy siguen -esporádicamente y con cambios de
formaciones constantes- tocando.
Pero este es
el primer disco. Se llamó homónimamente La Favorita y tenía en su sexto track esta
belleza poética y de guitarras crudas, que debería ser parte de la discoteca
del Museo Peronista.
El estimadísimo
crooner, poeta, chicato y peronista José Luis Castro cantando Las patas en la fuente,
les juro, me lleva a momentos de emoción impensada.
Escuchémoslo
acá abajito mientras, con los dedos en V, brindamos por la lealtad.
Maridajes
Cuándo: también
en los 17 de octubre
Dónde: en la
fuente
Cómo: con los
pantalones subidos y el agua refrescando las patas tras la caminata más leal de
la historia de este país
Me pasaron un laburo a distancia. Lo que por estos tiempos la tecnología permite y alguien denomina teletrabajo. La cosa es que todos os arquivosestãoemportuguês. Esto se deb a que la primera parte del laburo se hizo en Brasil. Más precisamente en Bahía... En Bahía... Bahía... Y yo acá. Dios, podés ser tan injusto?
A Bahia, estação primeira do Brasil. Nós aqui e ele lá.
Cada tonta cosa que leo mientras avanzo en el laburo me hace acordar a este disco (y a otros más, pero primero a este).
Este genial artista, cima cultural del vecino país, que artísticamente es irreverente, descontracturado, un profeta de la diversidad y un adalid del pensamiento libertario. Pero que políticamente es un retrógrado, conservador, anquilosado en estúpidas ideas pseudoprogresistas. Todos sabemos bien, nadie es perfecto. Caetano Veloso, este genial artista, editó Livro, este disco hermosamente baiano en 1997.
Escuchemos mientras hacemos como que laburamos.
Maridajes
Cuándo: este fin de semana, o bien, el 2 de febrero
Dónde: en Salvador, o bien, donde Río sea más baiano
Los Fabulosos Cadillacs cambiaron la banda, la onda y la búsqueda a mitad de los ’90. Luego de eso, editaron en 1997 Fabulosos Calavera.
En este disco también homenajearon a Sábato con una canción homónima.
Quizás el mucho más viejo Yo no me sentaría en tu mesa también haya sido una indirecta dedicatoria al escritor. ¿Quién sabe?
El disco es mucho más que esta dedicatoria a Sábato. Es un disco profundo, extrañísimo, jugado, que aprovechó la incomparable difusión y masivas ventas en toda Latinoamérica de los anteriores Vasos vacíos -Matador mediante- y Rey Azúcar -Mal bicho mediante- para meterle a la discográfica multinacional BMG un disco imposible para cualquier mercado. Sin embargo el disco (arrastrando los éxitos anteriores) fue bien vendido y muy premiado.
Pero, nosotros que nos dedicamos a pensar cada tonta cosa del mundo, sabemos que la mejor respuesta y el mejor premio es la búsqueda misma y éste es un disco de mucha, muchísima, búsqueda y que encuentra en ella un resultado excelente.
Pero como murió Sábato, escuchemos Sábato nomás.
Maridajes
Cuándo: en búsqueda perpetua
Dónde: en lugares santos
Cómo: escribiendo canciones, destruyendo las canciones
Estábamos con lo mejor de lo nueva de la MPB. También estábamos con manifiestos y movimientos vanguardistas. Y reciencito anduvimos viendo también discos que compartían autorías.
Todo eso veremos cómo sintetizarlo en este disco.
Ramilonga (A Estética do Frio), entra cómodamente dentro de lo mejor de la nueva MPB; sienta las bases, casi como un manifiesto, de un movimiento estético que se desarrolla a partir del frío que algunas ciudades trasmiten a los seres que las habitan; es un disco de uno de los que compartían otro de los discos anteriores: el gaúcho Vitor Ramil. Esto es todo un sincretismo -para seguir en la misma marcha-.
Las milongas de Ramil son tan dulces como hermosas composiciones. El disco es tan triste como brasilero. El sustento es tan gaúcho como estético/poético/político. Ares de milonga sobre Porto Alegre. Nada mais, nada mais.
Las siete ciudades de donde proviene la estética del frío son tan invisibles como las de Italo Calvino. Rigor, profundidad, claridad, concisión, pureza, levedad y, principalmente, melancolía, donde el alma sonríe.
La filosofía del sur brasilero hecha canción. Ramil y su estética tan siglo XXI.
OK Computer es el disco que cambió la historia del rock.
Creo haberles comentado que tuve la experiencia con 3 discos que, en su momento, me, como se dice por ahí, partieron la cabeza. De los otros 2 -éste y éste- creo ya haber hablado. OK Computer es el tercero de ellos. Este disco de Radiohead cruzó la línea entre el siglo XX y el siglo XXI. Mató a la modernidad y, por ende, al rock como lo hubimos entendido hasta ese momento para mostrar el camino de la era siguiente.
Eric Hobsbawn anduvo diciendo alguna vez que la duración de un siglo no está regida por las arbitrariedades de los relojes ni de los calendarios. El siglo, dijo, es una construcción social. Por lo tanto lo determinan en su duración los hitos, los hechos que hacen que el tablero estalle y salte de un siglo al siguiente a pesar de las pretensiones gregorianas. Así el siglo histórico, el siglo social, el siglo como un período homogéneo y coherente, comienza en 1914 con la guerra mundial y termina en 1989 con la caída del muro de Berlín. Muy bien, el siglo XX musical se acabó con OK Computer.
Para ser justo debería decir que se acabó con una única canción. OK Computer ES una única canción. Y es esa canción la que cambió el siglo.
OK Computer, creo también haber dicho alguna vez, es un disco desparejo. Un disco que tiene 10 canciones hermosas, de las más bellas que se pueden haber compuesto en el siglo XX. A ellas se les suma una canción adelantada a su época y que entiende qué es lo que viene en la vida humana y en el futuro del rock universal. Pero este disco se completa, y eso lo hace desparejo, con una canción más. En realidad, esta canción es el disco. Y es la canción -y es el disco- que revolucionó al rock universal.
Comencemos por algunas de las 10 bellas canciones. Éstas podrían estar en cualquier otro disco de Radiohead -probablemente más cómodas en los anteriores a OK Computer-, son un complemento ideal para un álbum con la canción que cambia la historia del rock. Pasando por la ultra-electro-rock-grunge Electioneering, por la dulce y melancólica Lucky, por ese monumento a la modernidad que es la extraña Fitter Happier, o por la rítmica y solicitante Let down, cualquiera de ellas, y algunas otras -que uds. conocen mejor aún- pueden encabezar un ranking de canciones bonitas y sentimentales. (Les hago una confesión: casi casi siempre que llega el aullido de Yorke voceando in everlasting peace en la lobotómica Exit music, se me pone la piel de los antebrazos de pollo freezado.)
Sigamos con la canción adelantada a su época. Airbag, con la que este disco inicia la serie adictiva de melodías y ritmos, es el paso indicado por la OMS que permite que uno no se muera de un paro cardíaco al escuchar la segunda canción del disco. Airbag es una canción que de no haber existido la otra canción hubiera armado un revuelo en la historia del rock.
Pero sólo una es la que revoluciona la historia del rock. La que salta de siglo y cambia de época. OK Computer es Paranoid Android. Y ParanoidAndroid es la primera canción del siglo XXI y de la nueva era del rock universal. Es una nueva forma de componer, una nueva forma de tocar rock, es una nueva forma de grabar y es una nueva forma de entender la música. Tiene el puente mejor logrado del rock moderno y del posterior: la fuga (que no es fuga) y el canon (que no es canon) del puente, que van desde el coro tristón, pasando por el rain down on me, hasta la bíblica sentencia God loves his children, es de una armonía y una corrección impecables. Radiohead a partir de esta canción se recibe de la banda derridiana que ahuyenta todos los fantasmas del pasado sepultando a la modernidad.
Además de todo eso, OK Computer también tiene un arte de tapa exactamente acorde al disco. Y de sus canciones se hicieron 2 ó 3 videos que son únicos en su especie.
A sacarse el sombrero y caerse de culo. Se acabó la modernidad.
David Bowie se empilchó con capa patriótica y salió a mirar la campiña para reforzar su inigualable ciudadanía británica. El motivo noera más que diferenciarse radicalmente de los Estados Unidos.
La persistencia de todos los caracteres e ingredientes del músico británico, posicionados en la cocina de la era de las tecnologías y macerados en la multiprocesadora de Trent Reznor dan como resultado Earthling (o EART HL I NG, como más guste).
Es un disco extremadamente eletroacústico. Uno de los más electros y a la vez de los más acústicos de la historia de la música.
Nada como una buena compañía. Las bases -de raíces afro- de Alford y Dorsey son abrumadoras y un párrafo aparte merecen los solos finales de guitarra de Gabrels en Looking for satellites y de piano de Garson en Battle for Britain, tan matemáticamente perfectos y acordes al vuelo del disco. Las máquinas y el mundo Bowie completan el resto de este exquisito plato.
Maridajes
Cuándo: a media mañana, un día de semana
Dónde: en una avenida ancha de cualquier ciudad
Cómo: abstraído del mundo, caminando entre la locura de las masas modernas y concentrado únicamente en el retumbar violento de las bases de estas 9 canciones en la cabeza, escuchándolas con auriculares a todo volumen (no intentar estas actividades sin la preparación adecuada; menores de edad, no realizarlo sin el acompañamiento de un mayor)
