Internet Explorer, por cosa e' mandinga, no permite ver el blog en su completitud. Desde Google Chrome o Mozilla Firefox sí podrán escuchar las músicas, ver imágenes y leer los textos completos. Recomendamos Firefox porque nos gusta el software libre
En la calle llamada Vinicius de Moraes me cruzo con Carlos Alberto
Affonso, somelier de la bossa nova, extremadamente ortodoxo pero simpático, y siempre dispuesto
a conversr sobre el único tema posible en Toca do Vinicius. Gracias a él me
cruzo también con Rosa Passos.
En Amorosa, Rosa Passos homenajea a Joao Gilberto y su disco de 1977. Repite algunas de las músicas que éste había bossanovado (así, en
verbo conjugado) y repite la intención. Tal vez la actualiza. Muy Ipanema.
Flopa Lestani es una belleza del nuevo rock argentino. Es uno de los créditos del monumental y pequeño sello Azione Artigianale, es una tercera parte del combo power trío que completan Manza Esaín y Ariel Minimal, fue la bajista de Mata Violeta, tocó y cantó en Barro, es amiga y hacen juntos de las suyas con Gabo Ferro y otras glorias de la nueva canción argentina, sale con su guitarrita a recorrer recitales de poesías, y muchas cosas más que ud., querido lector de este humilde blog, no debe dejar pasar.
Y es, también, un pulmón que da aire al rock desde su acusticidad, desde su lirismo, desde su sentimiento, desde su belleza. Flopa es buena parte del nuevo rock argentino.
Dulce fuerte grave son quizás sus mejores calificativos.
Dulce fuerte grave es este disco -sustantiva y adjetivamente-.
En 2004 Flopa edita su primer disco solista y es este cúmulo de sentimientos que tenemos acá para hablar de él. O para que el hable por sí mismo.
La vida es como el vino. Y antes que dejarla caer, mejor beberla y embriagar.
Hace unos pocos días les había dicho algo y lo vuelvo a repetir: Pez es la mejor banda del rock argentino contemporáneo. Por estilo, por trayectoria, por pensamiento, por posicionamiento frente al mercado del rock y a la cultura rock. Por todo eso y porque es una banda tre-men-da.
Cada disco de Pez es un mundo en sí. Aunque manteniendo la base Pez de semejanzas, son muy diferentes entre sí y abordan musicalmente objetivos bien variados.
Folklore, así, podríamos ubicarlo tranquilamente a finales de la década de los setenta. Un disco en el que conviven Crucis, Jethro Tull, Espíritu, Pink Floyd, Invisible y The Who. Todos ellos y muchos más, sazonados por el cuarteto ictícola.
Laura me va a criticar porque es poco lo que escribo del disco, pero todo lo demás que se imaginen lo van a encontrar cuando salgan en busca de este disco hermoso y lo lean en él. (Y todo lo que quieras agregar, Laura, lo podés hacer justito acá abajo en donde dice "comentarios".)
Arcade Fire es una banda colectiva. Y un colectivo es siempre más que la suma de las individualidades. Y es un colectivo musical en cientos de timbres, colores y sabores.
El primer disco de la banda es grabado luego de un período de muertes en el entorno de las individualidades que la componen y es una oda a la muerte. Y resurrección. Es el aprendizaje y la celebración de la muerte, para dar comienzo a una nueva etapa que homenajea al pasado.
La banda fue formada en Montreal, una de las ciudades anglo-franco-parlante de la fría Canadá. Por eso sus canciones son tan francocomo anglo, pero además (¿o quizás?) justamente no por eso son canciones que de frío no tienen nada.
Funeral es la celebración del pasado representada en forma de futuro perfecto. Es el festejo de lo que despierta, mucho más que melancolía de lo que quedó dormido.
“En el planeta Arcade Fire se cruzan desde violonchelos y violas hasta ukelele, xilofón, arpa, acordeón, corno, mandolina y algunas excentricidades como la zanfona, instrumento que data del siglo IX y que se utilizaba en la música religiosa medieval. Raritos. Pero no solamente la zanfona hace de Arcade Fire una banda atípica: su núcleo está formado desde hace casi diez años en torno del matrimonio compuesto por los frontman y frontwoman Win Butler y Régine Chassagne” dijo alguna vez Jimenez en una entrevista que les hizo para Página 12.
Su origen montrealino nos impide etiquetarlos como angloparlantes, es mucho más una banda de las otras músicas que de estas convenciones a las que nos acostumbramos tan rápidamente como humanos civilizados y, por ello, dominados que nacimos. Pero Arcade Fire llega para despertarnos.
Maridajes
Cuándo: a la mañana tempranito
Dónde: al pie de la cama, levantándonos
Cómo: a todo volumen, cantando los coros celebratorios y bailando alritmo de estos extraños y hermosos canadienses
El tesoro de los inocentes es el disco más profundamente intelectual de este capitán del barco de la intelligentzia del rock argentino que es el Indio Solari. Sus otros dos discos pueden contener una suma de mejores canciones -más redondas en todo sentido- como Porco Rex, o bien, mejor producción y un resultado final mucho más logrado como El perfume de la tempestad. Pero este disco inicial es en el que logró dejar escrito más a la perfección su producto y su intención estética. Frente a la cultura rock y frente al mundo moderno.
Es probable que las canciones sean menos fáciles de digerir que en los otros discos. También es probable que el sonido final tenga la misma dificultad. Es quizás entendible que alguien reclame “la voz está muy escondida”, “las guitarras y las baterías en raras alturas” o que simplemente diga que no le gusta el sonido. Es evidente que las diferentes -muchas, muchísimas- guitarras y las diferentes -varias- voces superpuestas no se encuentran todas en el mismo plano. Sin embargo, todas esas ¿imperfecciones? del sonido final no afectan al disco, sino que podemos decir que lo potencian.
Es un disco que hace una épica de la relación. Y por eso es un disco puramente social. Lo que hace por demás particular -y bella- a esta forma de composición y producción por capas es su contenido relacional. La relación se construye a partir de la superposición de capas de sonido. La multiplicación de los distintos fraseos y timbres -baterías acústicas, bases rítmicas electrónicas, pianos, guitarras procesadas y muchas más guitarras y otras guitarras dialogando con aquellas primeras, violines, acordeones y trompetas, además de infinidad de voces- se produce a través de una confrontación donde todos ellos en forma de capas se superponen y conservan su ratio, pero donde también entran en relación con sus pares. Allí comienza a jugar una mixtura libre de referencias. Los signos musicales se confrontan y se relacionan. La mezcla de todo este cúmulo de sentidos se da en forma de montaje, casi como en el cine, las partes intentan alcanzar un todo que se oculta bajo los telones del mundo simbólico. La construcción de una compleja trama sonora es el resultado del juego.
El tesoro de los inocentes podría perfectamente ser un disco trágico, cargado de opuestos, fuera de quicio. Un rock disonante. La disonancia propia de la vida social y política moderna. Es un discurso múltiple.
El tesoro de los inocentes es una furibunda crítica de -y a- la cultura en general, y de -y a- la cultura rock en particular, realizada desde 14 canciones de tonos menores, poderosas y disonantes. Muy Solari. Y es ahí que volúmenes, ecualizaciones, planos y el montaje final aportan -quizás sin intención- a esa crítica.
Maridajes
Cuándo: de noche (la obra de Solari además de ser urbana es muy nocturna)
Un trío que se propone hacer una trilogía, en la cual cada uno de sus integrantes tomará la posta para ser el centro de cada una de las terceras partes de ese todo. El primero de los discos de esa trilogía es el que centraliza Moreno Veloso (encargado principalmente -aunque no únicamente- de las guitarras) y el tercero los encuentra al mando de Alexandre Kassin (encargado principalmente -aunque no únicamente- de los bajos). La segunda parte de esta triada es un disco riquísimo en el que brilla la dulzura matinal, la rabia singular y la brillante mente de Doménico Lancelotti (encargado principalmente -aunque no únicamente- de las baterías y percusiones).
La mezcla violenta e híper vanguardista, en su punto justo, de MPB, samba, bossa, rock y electrónica es la potencia de este disco firmado por la ecuación Doménico+2.
Desde los samplers de baterías y bajos que amanecen en la optimista Alegria vai la con la que inicia el disco hasta las calmas baterías acústicas y electrónicas y percusiones varias que despiden el disco en la suave Despedida, Sincerely hot te asegura un viaje a los más exquisitos y complejos nudos de la profundidad mental y sensitiva de este baterista -aunque no únicamente- carioca.
Maridajes
Cuándo: cuando vuelvan a Buenos Aires o si los encontrás por alguna otra ciudad del mundo
Dónde: en algún no muy grande escenario
Cómo: en vivo: Doménico es único arriba de un escenario (mientras tanto no puedas verlo en vivo, escuchalo cuando, donde y como quieras, pero no te pierdas de escuchar este hermoso disco)
